Literatura infantil & cine

Imposible no mencionar a un autor de la talla de Julio Verne. Muchas obras merecerían ser destacadas, pero en este caso la protagonista va a ser La vuelta al mundo en 80 días. En 1851 el padre de la ficción escribió esta novela que cuenta la historia de Phileas Fogg, un rico inglés, aburrido y miembro del Reform Club, que apuesta a Stuart que puede dar la vuelta al mundo en tan sólo 80 días.

Acompañado por Rigodon, su espontáneo mayordomo, se va de Londres para dar comienzo a su increíble aventura contra reloj. Los dos protagonistas serán retrasados en su proyecto por el inspector Fix, que relaciona la repentina partida de Fogg con el robo del Banco de Inglaterra y lo persigue convencido de que es el autor del delito.

Sin duda, ésta es una de las más notables y divertidas aventuras surgidas de la pluma del fantástico Julio Verne. Priman, en este caso, la acción y el intento de demostrar que con audacia y perseverancia se puden superar todas las fronteras.

Esta obra cuenta con varias versiones cinematográficas. Ya en 1956 Michel Anderson llevó a cabo una exitosa superproducción con cameos de populares personajes de la industria del cine. Phileas Fogg es David Niven y Cantinflas, su fiel servidor Passepartout. Shirley MacLaine, Robert Newton, Joe E. Brown o Charles Boyer forman parte también del extenso reparto. Esta adaptación obtuvo el Oscar a la mejor película. En 1989, Buzz Kulik propuso su apagada pero pasable recreación de esta obra televisiva. Estuvo protagonizada por Pierce Brosnan, pero el reparto contó con gente como Eric Idle, Peter Ustinov, Roddy McDowall, Lee Remick o Julia Nickson-Soul. La más cercana en el tiempo es la de Frank Coraci (2004). Jackie Chan y Steve Coogan protagonizan esta tercera versión del clásico de Julio Verne con una mezcla de aventura, comedia y acción.

También contamos con una versión animada a cargo de Alex Nicholas (1985), además de los muchos episodios de dibujos animados de 30 minutos cada uno que se han emitido en televisión.

¡Por Osiris y por Apis! Astérix y Obélix forman una de esas típicas parejas que nunca pasarán de moda. Y es que más de 40 años después de que Albert Uderzo (el ilustrador) y René Goscinny (el guionista) los crearan mientras charlaban y tomaban unas cervezas en un bar, Astérix y Obélix siguen siendo los galos con más éxito de la historia del cómic. Creados en un principio para la revista Pilote pronto se convirtieron en un icono francés. Sus 35 peripecias fueron traducidas a todos los idiomas, incluido el latín con el que se expresaban citando a los clásicos. Sus enemigos los romanos ocupaban toda la Galia excepto el pueblecito en el que vivían nuestros héroes, ya que mediante una poción mágica preparada por el druida de la aldea, podían defenderse contra la ocupación y el imperialismo romanos. Y es que como decía Obélix: "¡Están locos estos romanos!"

Desde muy temprano, las aventuras de estos galos y su aldea han sido llevadas al cine en varias ocasiones. Las primeras películas fueron de animación y seguían los guiones de los cómics para luego pasar a mezclar las aventuras y los personajes con el fin de darle mayor dinamismo a los films. Entre ellas se encuentran los títulos:

"Astérix el Galo" (1967)
"Astérix y Cleopatra" (1968)
"Las Doce Pruebas" (1976). Por ser esta una de mis películas preferidas, y me consta de que la de muchos otros, os dejo aquí un resumen, para que os animéis a verla:

"La Sorpresa del César" (1985)
"Astérix en Bretaña" (1986)
"El Golpe de Menhir" (1989)
"Astérix en América" (1994).

En la última década, tras el inicio de un fenómeno en el que se comenzó a dar vida a los personajes de cómic más famosos como los superhéroes Spiderman, Súperman, Batman... autores de carne y hueso también quisieron encarnar a esta pareja de galos tan singular. Francia creó la primera película de los galos con actores reales: "Astérix y Obélix contra César"(1999). Después vino "Asterix y Obélix misión Cleopatra" (2002) y para el 2008 está previsto el estreno de la próxima película basada en esta tira de cómics tan singular "Astérix en los juegos olímpicos". Parece ser que esta película ya ha empezado a rodarse en Alicante y que contará con la presencia del inconfundible Gerard de Pardieu como Obélix (al igual que en las otras dos películas anteriores) y actores como el veterano actor francés Alain Delon interpretando a César y Jean Claude Van Damme como atleta romano. Además, según algunos medios de comunicación, la película contará con extras como los futbolistas Zinedine Zidane y David Beckham, o el piloto de automovilismo Michael Schumacher.

No me gustaría terminar sin antes señalar que las influencias de esta pareja de galos han sido abrumadoras y que ya forman parte de la histoira del siglo XX. Como curiosidad destacar que el primer satélite lanzado por Francia en 1965 se llamo Asterix y el nombre de la mascota de la Copa de la FIFA 1998 se llamó Footix en honor a los sufijos -ix de los galos. Además, existe un parque de atracciones en París dedidado exclusivamente a Asterix y Obélix. ¡Por Tutatis! Quizá después de leer este artículo alguno se anime a visitarlo...

Las aventuras del Capitán Alatriste son una serie de seis novelas que empezaron a publicarse en 1996 con el primer tomo titulado El Capitan Alatriste. En él se narra la historia de un soldado veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid del siglo XVII. Debido al éxito de esta obra, Pérez Reverte decidió seguir escribiendo sobre este personaje y así en 1997 publicó el segundo tomo titulado Limpieza de sangre. Sus aventuras siguieron vendiendo y en 1998 se publicó El sol de Breda. La cuarta entrega, El oro del rey hubo de esperar hasta el año 2000 para ser publicada. Narra ésta el regreso de Flandes del capitán junto a su mochilero Iñigo Balboa yo toda una serie de aventuras que vivirán ambos. La quinta entrega se hizo esperar más. En el 2003 salió a la venta El caballero del jubón amarillo en la que Diego Alatriste e Íñigo Balboa se enfrentan a una conspiración en la corte de Felipe IV. La última entrega, Corsarios de Levante recientemente publicada en diciembre de 2006, ha aprovechado el empujón del estreno de la película basada en las aventuras de Alatriste, éxito de taquilla este pasado 2006.
El director Agustín Díaz Yanes ha sido quien, con la aprobación de Arturo Pérez Reverte ha llevado al cine Alatriste, una súper producción que ha costado nada más y nada menos que 24 millones de €. Pérez reverte, está más que satisfecho con el trabajo realizado por el director y no ha escatimado en elogios a la hora de valorar la película:

Quizá por eso, cuando al acabar la proyección privada se encendieron las luces, y con un nudo en la garganta miré alrededor, vi que algunos de los actores de la película que estaban en los asientos contiguos –no digo nombres, que lo confiese cada cual si quiere– seguían inmóviles en sus asientos, llorando a moco tendido. Llorando como niños por sus personajes, por la historia. Por el final hermoso, sobrecogedor. Y también porque nadie había hecho nunca, hasta ahora, una película así en esta desgraciada y maldita España. Como diría el mismo capitán Alatriste, pese a Dios, y pese a quien pese.

Y es que no va desencaminado el autor cuando afirma que la película es única ya que cuenta con 15 nominaciones a los Goya colocándose como la quinta película más nominada de la historia de estos premios.

Personalmente creo que la calidad de la pélícula es muy alta. Las actuaciones de Viggo Mortensen como protagonista, de Juan Echanove encarnando a Quevedo, de Eduardo Noriega o de Elena Anaya son dignas de premiar. Y en mi opinión, lo que por encima de todo hace destacar a la película es la realización y sobre todo aspectos técnicos como la iluminación y el color característica de la pintura de la época que hace que el espectador crea estar viendo a lo largo del filme pinturas del siglo XVII de Velázquez, Caravaggio... Todo ello obra del director de fotografía Paco Femenía. Sin embargo, si que creo que el fallo de la película es el guión, y el intento de sintetizar en una película el argumento de seis obras diferentes.

Aquí dejo, por si no la habéis visto, el trailer de la película que apunta posiblemente a convertirse el próximo 28 de enero en la favorita de los Goya. Así podréis juzgar vosotr@s mismos:

Habría que preguntarse si hay alguien que nunca haya leído una de las muchas aventuras de Tintín o que, por lo menos, no haya oído hablar de este personaje. De una manera u otra, forma parte de la memoria colectiva y por ello, hemos creído interesante incluirlo en este blog.

Conocer a Tintín supone conocer a Milú, y al capitán Haddock, y a Hernández y Fernández, y a la Castafiore, y al profesor Tornasol, y a Rastapopoulos, y a Néstor, y a la carnicería Sanzot... Todos ellos fueron creados por el autor belga Hergé (Georges Remi), que en 24 volúmenes logró constituir toda una serie sobre ellos.

Desde sus inicios tuvo un gran éxito. Se calcula que se han vendido desde entonces más de 250 millones de álbumes en 40 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo.

Se han hecho varias adaptaciones cinematográficas de la serie, tanto en dibujos animados como en cine de imagen real. Las dos películas producidas con actores reales, Tintín y el misterio del Toisón de Oro (1961) y Tintín y las naranjas azules (1964), fueron desarrolladas a partir de guiones originales y no de los álbumes de la serie. Además, en su producción no intervino personalmente Hergé. Por el contrario, todas las películas de animación, con excepción de una (Tintín y el lago de los tiburones), son adaptaciones de los álbumes de la serie. El célebre director estadounidense Steven Spielberg adquirió los derechos para el cine de las aventuras de Tintín en 1983, aunque su proyecto de producir una trilogía de películas de imagen real sobre el personaje todavía no ha llegado a materializarse.

También la televisión se ha interesado por las aventuras de este personaje y prueba de ello es que se han producido dos series de animación sobre él, ambas basadas en los álbumes originales de la serie. De hecho, incluso en el teatro se crearon obras basadas en Tintín. En algunas, como en Tintín en la India: el misterio del diamante azul (1941), contaron con la participación del propio Hergé.

Un dato que no debemos olvidar es que el próximo 22 de mayo de 2007 el Centro Pompidou de París acogerá una exposición sobre este famoso detective en honor al centenario del nacimiento de su creador. Se podrá disfrutar de él hasta el 19 de febrero.

Mujercitas es una de las obras más destacadas de Louisa May Alcott. Publicada el 30 de septiembre de 1868, nos narra la vida y los romances de cuatro hermanas que crecen durante la Guerra Civil en los Estados Unidos (1861-1865). Está basada en las experiencias de la infancia de la propia autora.

En la página en español de la Wikipedia encontramos una publicación con la información básica: el tema del libro, los personajes que lo protagonizan y las diferentes adaptaciones que se han llevado a cabo.

También hemos encontrado otra publicación sobre el mismo tema en inglés. Los datos del principio son una traducción del artículo español aunque añade otros nuevos. A continuación aparece el "plot introduction" como una sinopsis de la obra. Mientras que la versión española se centra en describir a las cuatro hijas, la inglesa añade además información sobre otros personajes de la obra: "Marmee", "Laurie", Hannah Mullet y Aunt March... Incluye también una breve referencia a los temas principales de la obra y a las adaptaciones más señaladas en los diferentes géneros: literarios, cinematográficos y musicales. Siguen, bajo el título "See also", dos enlaces: uno a Orchard House y otro a la película Little Children cuyo autor es Tom Perrotta. Por último, aparecen varios enlaces externos entre los que destaca la versión íntegra on-line del libro.

Curiosamente, no existe todavía un artículo dedicado a este tema en francés, mientras que en alemán sí que encontramos una publicación extensa y detallada.

Hemos revisado además la zona de discusión de este wiki, pero nos hemos encontrado con que este apartado está vacío. Parece que no ha suscitado controversias entre el público. Quizás únicamente se haya utilizado para obtener información.

En cuanto al historial del artículo se ve cómo distintos usuarios han ido aportando sus opiniones y comentarios para ampliar y completar al máximo la página. Se comenzó con la traducción parcial del artículo de la wikipedia inglesa y progresivamente se ha ido mejorando (gracias a diferentes correcciones y añadiduras).

El artículo en español es corto, sin embargo el que está escrito en inglés es muy completo y tiene todos los enlaces posibles. Por tanto, para el que está escrito en español los dos posibles enlaces serían Massachussets y 1869.

También se podrían añadir algunos enlaces externos que completarían la información de la Wikipedia sobre la obra con otra muy relacionada: sociedad, cultura… En definitiva, ayudarían a la contextualización y posterior comprensión tanto de la página como de la obra en sí. Destacarían uno sobre el feminismo en EE.UU en el siglo XIX, otro sobre la sociedad en el siglo XIX y un último acerca de la lucha por los derechos de la mujer.

Además podemos encontrar artículos basados en este tema en otras enciclopedias. En la Encarta, al introducir “Mujercitas” aparecen dos entradas (de pago): una, dedicado a la autora Louisa May Alcott y otra, al director de la puesta en escena de Mujercitas en 1933, George Cukor. Sin embargo, no encontramos ninguna que enlace directamente con la obra.

En la enciclopedia Britannica, introduciendo “little woman” podemos encontrar seis entradas gratuitas relacionadas con esta obra: Gillian Armstrong (director de la versión cinematográfica de 1994), George Cukor (director de la version del 33), Katharine Cornell (actriz en Londres de Mujercitas) y Katharine Hepburn (actriz en la versión del 33).

Con toda esta información se deduce que nos encontramos ante una obra que ha suscitado cierto interés. Se observa no sólo en que la bibliografía es abundante, sino también en que ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones.

Si volvemos la vista atrás, quizá veamos en Heidi a uno de los personajes animados más conocidos y apreciados por todo el mundo. Entrañables son esas escenas en las que Heidi vuelve de las montañas o aquéllas en las que Clara comienza a caminar. Estos dibujos fueron además uno de los grandes éxitos de RTVE, pues esta niña de mofletes colorados consiguió cautivar a muchos espectadores.

Heidi es una niña que vive en los Alpes junto a su abuelito. Se encarga de sacar a pastar a las cabras y juega con su perro Niebla, su cabrita Copo de Nieve, su pajarito Pichi y su amigo Pedro. La historia se centra sobre todo en contar esto, aunque también narra las aventuras de la niña en la ciudad para acompañar a Clara. Allí, Heidi tiene que aprender a vivir usando maneras educadas y a sufrir los regaños de la institutriz de su amiga (la Señorita Rottenmayer). Después de mucho tiempo, el Padre de Clara se entera de que Heidi está muy triste y entonces la deja volver a casa de su abuelo.

En inglés, el nombre de la serie es "Heidi, girl in the Alps" y en Japonés es "Alps no Shojo Heidi". Tiene 52 capítulos y fue producida durante 1974 por la compañía Zuiyo Enterprise.

Es una serie de televisión basada en la novela alemana de Juana Spiry del mismo nombre. Esta escritora, de origen Suizo, vivió entre 1827 y 1901.
Escribió esta historia sobre Heidi, inspirándose en el bello paisaje de su país y así, gracias a este aporte a la cultura infantil, ha conseguido pasar a la historia de la literatura.

También existe una película basada en esta novela, con Shirley Temple interpretando el papel de Heidi. En España, fue la segunda serie japonesa emitida, tras "Meteoro speed racer".

Charles Dickens nació en Portsmouth en 1812. Durante su juventud su padre ocupó un lugar muy importante, pero cuando sólo tenía doce años éste fue arrestado por deudas y Dickens se vio obligado a trabajar en una fábrica. Siempre se sintió traumatizado por las humillaciones sufridas en su infancia hasta el punto de no entregar a sus editores la autobiografía que les había prometido. Gracias a una herencia pudo retomar sus estudios, aunque esto no fue suficiente para poder asistir a la Universidad. Eso sí, no perdió el tiempo y aprendió taquigrafía y comenzó a trabajar como pasante de notario.

Más tarde trabajó como cronista en el Morning Herald y publicó los Esbozos de Booz. El éxito que le proporcionó esta publicación originó el encargo de los Papeles póstumos del Club Pickwick (1836-1837). Gracias a la aparición de esta serie, Dickens comenzó un período enormemente creativo.

En sus novelas, Dickens denunció a menudo los abusos y la miseria social de su tiempo. En 1837 publica Oliver Twist. Además, decepcionado por la América esclavista (que descubre en un viaje realizado en 1840) publica sus Notes américaines (1842). Admirador de Carlyle e influenciado por él, en 1841 escribe la novela histórica Barnaby Rudge. Entre 1843 y 1845 aparecen el Cuento de Navidad, El Carillón (The Chimes), y El Grillo del Hogar (The Cricket of the Heard) que calaron profundamente en la sociedad anglosajona. Dickens se encontraba en Europa durante los sucesos de 1848 y ese mismo año publicó entonces Dombey e hijo (1848) , en la que se centró en el tema del castigo del orgullo.

El tema de la infancia reapareció en David Copperfield (1849-1850) y el de los falsos valores en Bleak House (1852-1853). El capitalismo explotador es denunciado de nuevo en la obra de 1854 Tiempos difíciles (Hard Times). Tras separarse de su esposa en 1858, Charles Dickens, desilusionado, escribió Grandes esperanzas (1861) y Nuestro amigo común (1864-1865), su última obra completa donde, al igual que en La Pequeña Dorrit(1857), el autor arremetió contra los fundamentos de la civilización de las ganancias. En 1861, Dickens vuelve a publicar Grandes Esperanzas, incluyendo ahora la figura del huérfano Pip, recogido por un presidiario.

Daniel Defoe es actualmente un escritor muy conocido, a pesar de que sus contribuciones literarias datan del siglo XVII. Este genio nació en Londres alrededor de 1660 y murió en 1731. Fue hijo de un pequeño comerciante llamado Foe. Estudió para sacerdote presbiteriano, pero en 1685 decidió dedicarse a los negocios. Se hizo comerciante textil, lo que le brindó frecuentes oportunidades de viajar por el oeste de Europa. Defoe, enemigo de Jacobo II, participó activamente en 1685 en la fallida sublevación dirigida por el duque de Monmouth contra el rey. Su negocio fue a la quiebra en 1692, pero tiempo más tarde se hizo con el control de una fábrica de ladrillos; hasta que en 1695 obtuvo un puesto en el gobierno. En ese mismo año escribió Ensayo sobre los proyectos, un gran análisis sobre asuntos de interés social.

En general, su obra refleja su variada experiencia en muchos países y en muchos aspectos de la vida. Además de ser un brillante periodista y novelista, Defoe fue un autor que escribió más de 500 libros, entre otras composiciones. Destacan, de entre sus escritos, algunos como El verdadero inglés (1701), un poema contra la superioridad racial y nacional. Un año más tarde publicó (aunque sin firmarlo) un libelo titulado El medio más eficaz para con los disidentes, donde ironizaba sobre la intolerancia religiosa.

Una de sus obras más conocidas es Robinson Crusoe, publicada en 1719 y considerada como la primera novela inglesa. Se trata de una autobiografía ficticia del protagonista de la obra: Crusoe, aunque el autor pudo basar su novela en la historia real del naufragio del marinero escocés Alexander Selkirk. El título completo es La vida y aventuras sorprendentes de Robinson Crusoe de York, marinero... escrito por él mismo. Cuenta el naufragio de un hombre que, a los 27 años, llega a una isla desierta y las posteriores aventuras que vive en ella. Permanece en ella durante 28 años, desafiando la soledad y los diferentes peligros que encuentra a su paso y viviendo todo tipo de aventuras. Es la crónica del encuentro de un hombre consigo mismo y de su capacidad para sobreponerse a las circunstancias adversas en pro de la supervivencia.

Nos encontramos ante una novela con múltiples adaptaciones cinematográficas, ya desde los orígenes del cine. En 1902 el francés George Melies presentó una temprana versión. En 1922, Harry Myers encarnó a Robinson Crusoe en este título mudo dirigido por Robert F. Hill. Además, contaron con Gertrude Claire, Aaron Edwards y Noble Johnson. Destaca también la versión del director español Luis Buñuel, una gran adaptación de la novela de Daniel Defoe rodada en Hollywood, en inglés. En este caso es Dan O'Herlihy el que interpreta a Robinson Crusoe, pero también participan Felipe de Alba, Jaime Fernández y José Chávez. En 1964 se llevó a la pantalla Robinson Crusoe on Mars, una versión de Byron Haskin que actualiza la novela de Defoe con la historia de un astronauta perdido en el planeta Marte. Cinco años más tarde (1969) René Cardona Jr. presentó este título pero con resultados escasos. No hacen falta más palabras para definir a este autor, pues su obra confirma el porqué de su éxito.