Sherlock Holmes. ¿Quién no conoce, hoy en día, al detective más famoso de Inglaterra? Este personaje fue creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle y fue el protagonista de una serie de 4 novelas y 56 relatos de ficción, reunidos en lo que se llama Canon sherlockiano . La mayoría de estos relatos fueron publicados en The Strand Magazine. En esta serie de novelas y relatos sobre su vida se nos cuentan desde sus aventuras en la universidad de Oxford hasta su posterior vida de graduado en Londres, donde vive en la famosa calle Baker Street, siempre acompañado por su inseparable amigo Watson.
Las innumerables aventuras de este famoso detective han sido llevadas en numerosas ocasiones al cine( ya en películas de actores o de dibujos animados), a la televisión en diferentes series e incluso al teatro ayudando a forjar a este personaje como un icono de la cultura popular.
Debido a la larga lista de títulos de obras audivisuales basadas en este personaje, no puedo detenerme en explicar todas y cada una de ellas. Sin embargo si que remito a IMDB para que todos aquellos que queráis podáis consultarla. Además, he encontrado un artículo en la red que considero muy interesante: "Sherlock Holmes en el cine. Más allá de Conan Doyle". Este artículo se centra en las representaciones cinematográficas de Sherlock a lo largo de la historia del cine desde la primera representación en 1900 hasta nuestros días.
De todos modos, me gustaría destacar algunas de las que me han marcado desde niña. Una de las primeras versiones que vi sobre este famoso detective fue llevada al cine en 1922 por Albert Parker. En esta película que William Gilette escribió para el teatro, John Barrymore es Sherlock Holmes y Robert Young encarna al Doctor Watson. Por otro lado una versión más moderna y entretenida "El secreto de la pirámide". Esta era una de mis preferidas cuando era pequeña. Era la típica película que podías ver millones de veces y nunca te cansabas.. Otras versiones que he conocido más tarde, como la de Billy Wilder de 1970 La vida privada de Sherlock Holmes, muestran otra cara de Holmes como una personaje adicto a las drogas, e incluso sugieren una relación homosexual entre el detective y su compañero Watson.
Para terminar, no me gustaría acabar este "post" sin nombrar la serie de televisión de dibujos animados con la que muchos de nosotros crecimos y que daba vida a Sherlock Holmes y Watson. Aquí teneís un recuerdo:
Echando la vista atrás encontramos La historia interminable, una novela del escritor alemán Michael Ende que, como otras obras a las que se ha hecho referencia en este blog, pertenece al género de literatura fantástica.
"Siempre he creído que la lectura es uno de esos hábitos sanos de la vida que no debemos abandonar nunca, y que de vez en cuando debemos tener entre nuestras manos aquellos libros que nos han acompañado a lo largo de nuestra infancia y adolescencia. La Historia Interminable es uno de esos libros, una genialidad de la literatura fantástica que ha encandilado tanto a jóvenes como adultos de diversas generaciones. Tal vez es un poco precipitado colgarle la etiqueta de clásico, pero al igual que otras grandes obras literarias, su permanencia en la memoria y en la voluntad de leerlo, aumenta más y fácilmente podría merecer el beneficio de la duda."
En 1984 esta historia fue llevada al cine bajo las órdenes de Wolfgang Petersen,y se convirtió en un gran éxito, a pesar de que la historia de la versión cinematográfica y el argumento original variaban en algunos aspectos.
Teresa Cordón
Quién iba a decirle a J.R.R. Tolkien, escritor inglés de la trilogía "El señor de los anillos", que sus obras, un siglo después de su nacimiento, se convertirían en lo que hoy son: clásicos de la literatura juvenil fantástica.
Peter Jackson fue el valiente que se atrevió a llevar a la gran pantalla esta trilogía. Para ello decidió rodarla de un tirón en tres películas diferentes que se correspondían con los títulos de las tres obras: "La comunidad del Anillo" (2001), "Las dos torres" (2002) y "El retorno del rey" (2003). Las tres películas fueron rodadas en Nueva Zelanda, país de donde es natural el propio Peter Jackson y cuya variedad paisajística aporta ese matiz fantástico a los films.
Pero Peter Jackson no fue el primero en tomar esta trilogía como modelo para realizar un film. Ya en 1978 el director palestino Ralph Bakshi recreó esta historia en una película de animación con el título "The Lord of the Rings". Aunque esta era solo el comienzo de una trilogía de películas,debido a su poco éxito se quedaron sólo en la primera parte.
Peter Jackson consigiuió nada más y nada menos que diecisiete Oscars de la Academia(tras treinta nominaciones) y cuatro Globos de Oro por sus tres adaptaciones de estas obras. Más o menos fiel a la obra original, fuera ya de toda polémica, lo cierto es que este es uno de los claros ejemplos en los que el cine y el poder de la industria cinematográfica ha impulsado a la literatura consiguiendo que esta trilogía se haya convertido en el "Best Seller" más vendido del siglo XX, y se cree que el segundo más vendido de la historia moderna, después de la Biblia.
Basada en la primera novela de la trilogía de Christopher Paolini El legado y bajo las directrices de Stefen Fangmeier se estrenará el 15 de diciembre en las pantallas españolas Eragon.
Cuando Eragon encuentra una piedra azul brillante en el bosque, piensa que es el afortunado hallazgo de un pobre chico de granja; quizás pueda comprar con ella comida para todo el invierno. Pero cuando la piedra resulta ser el huevo de un dragón en eclosión, Eragon pronto se da cuenta de que ha tropezado con un legado casi tan antiguo como el propio Imperio en el que vive. De la noche a la mañana su simple vida se ve hecha pedazos, y se ve empujado a un peligroso nuevo mundo de destinos, magia y poderes. Con sólo una antigua espada y los consejos de un cuenta-cuentos como guía, Eragon y el dragón emplumado deberán navegar en peligrosos terrenos, entre los oscuros enemigos de un Imperio gobernado por un Rey cuyo demonio no conoce límites. ¿Podrá Eragon levantar el velo de los legendarios Jinetes de Dragones? El destino del Imperio puede que esté en sus manos.
En un espacio sobre literatura infantil y cine, como es éste, no se debe olvidar este próximo proyecto, puesto que también está basado en la literatura fantástica dirigida no sólo a niños, sino también a otros públicos. A continuación, podéis ver el trailer:
Indagando en la base de datos del la Biblioteca Nacional de España hemos encontrado una revista que creemos que podría ser interesante para todos aquellos a los que os atrae el mundo de la literatura infantil. Se trata del Anuario de investigación en literatura infantil y juvenil.
Siempre es importante estar al día sobre las diferentes publicaciones de los temas que más nos fascinan. Este Anuario toca materias relacionadas con este blog. Destacan artículos dedicados a la literatura infantil española en la época de Franco, a los mecanismos de de adicción en la literatura juvenil comercial...
Os animamos a que visitéis esta base de datos. Se puede encontrar información muy útil no sólo para entreteneros, sino también para que aprendáis algo.
Los cuentos de los hermanos Grimm han sido muy populares desde sus orígenes. Este par de hermanos alemanes, nacidos en el siglo XVIII, se dedicó al estudio de la lengua alemana y del folklore de este país. Para ello recorrieron su país y fueron recogiendo historias que los lugareños les iban contando. Después decidieron escribirlas y compilarlas en un libro de cuentos que actualmente ha sido inscrito en el registro "Memoria del Mundo de la UNESCO" por ser la primera recopilación sistemática y científica de la tradición de leyendas europeas y orientales. De este modo, hicieron famosas diferentes historias como "Hansel y Gretel", "Blancanieves", , "Juan Sin Miedo", "El sastrecillo valiente", "El lobo y los siete cabritos", "Los cuatro músicos de Bremen", "Pulgarcito", entre otras. El cine de animación ha aprovechado la fama de estos cuentos para adaptar al cine algunas de estas historias de los hermanos Grimm; de esta manera, Walt Disney produjo en 1937 la película "Blancanieves y los siete enanitos", y en 1950 "La Cenicienta". "Los 4 músicos de Bremen" también se adaptó a la pantalla. En este caso con un presupuesto menor porque se trataba de una adaptación de la serie de televisión que había dado a conocer este cuento en nuestro país. Esta serie de televisión tuvo bastante éxito en España, aunque creo que muchos de sus espectadores desconocían que ésta estuviera basada en un cuento.
Muchas otras versiones cinematográficas y de animación han quedado en el olvido ya por su antigüedad o por su baja calidad. Sin embargo, la memoria de estos hermanos sigue presente hoy en día. Una prueba de ello es la película que se rodó el año pasado (2005) sobre la vida de estos escritores, y que contaba entre sus protagonsitas con Matt Damon y Heath Ledger. Su título es "Los hermanos Grimm". ¡Parece que tenemos Hermanos Grimm para rato!
"El patito feo", "La sirenita", "La reina de las nieves", "El soldadito de plomo", "Pulgarcita" o "El traje nuevo del emperador" son solo algunos de los cuentos escritos por el Danés Hans Christian Andersen y que nos han acompañado durante nuestra infancia. Y es que sus más de 150 títulos en este género lo convirtieron en una de las figuras más brillantes de la literatura infantil y universal y hoy por hoy sigue siendo uno de los autores más leídos del mundo entero por ser pionero en transmitir a los niños diferentes valores como el amor, la tristeza, la felicidad, etc. a través de un lenguaje ameno y sencillo.
Sus cuentos han sido adaptados al cine y al teatro en numerosas ocasiones.Sin lugar a dudas, "La sirenita" es el cuento de Andersen que, tras la adaptación de Disney en 1989, se convirtió en uno de los más conocidos.
La originalidad de sus personajes Ariel, Eric, Sebastián o Flounder y la serie de canciones tan pegadizas que surgen a lo largo de esta película de animación consiguieron que este film ganase dos oscars a la Mejor Banda Sonora Original y a la Mejor Canción: "Bajo el mar" de Alan Menken.
Otro de los personajes más famosos de Andersen es "Pulgarcita". Una de las versiones más conocidas es la película de animación producida por la Warner Bros en el año 1994. A modo de anécdota habría que señalar que la canción recibió un Premio Razzie a la pero canción original.
"La reina de las nieves" del 2002, protagonizada por Bridget Fonda, es otra de las versiones que se hicieron de los cuentos de este autor. En este caso la animación se dejó aparte para dar paso a los efectos especiales. Personalmente creo que no es una buena versión, y que se podría haber hecho mucho mejor.
Tras documentarme sobre las diferentes versiones que se han hecho de las obras de Andersen,creo conveniente señalar que ninguna ha alcanzado la fama de "La Sirenita". De hecho, al nombrar el cuento de "La sirenita" estoy segura de que a todos nos viene a la cabeza la animación de Disney. Sin embargo, si pensamos en "El patito feo", o en "El soldadito de plomo" seguramente cada uno tengamos una imagen diferente en la cabeza: las ilustraciones de aquellos cuentos que solían leernos en nuestra infancia y no las posibles versiones que vimos en la televisión y que apenas han transcendido. Quizá sea porque Disney no se ha atrevido con otro de estos cuentos y quizá quedan muchos por versionar. Todo está por ver...Lo que está claro es que hoy, doscientos años después, la magia de los cuentos de Andersen sigue viva, y que generación tras generación, a pesar de los años, la ilusión de los niños al escuchar estos cuentos o al ver sus versiones cinematográficas sigue siendo la misma. En Copenhague, la estatua de la Sirenita recuerda el legado este danés universal.
Abundan los estudios en los que se comenta y, en muchos casos, se critica la representación de la mujer, tanto en el cine como en la literatura. Según explica la Prof. Beatriz Domínguez en uno de sus estudios, los cuentos de hadas "ayudan a mantener un estereotipo femenino tradicional, centrado en la mujer como esposa y madre y sin ninguna participación en la vida social activa, referido a un punto de vista profesional".
En los cuentos encontramos personajes protagonistas tanto masculinos como femeninos, pero el tratamiento que reciben no siempre es el mismo. Muchas veces, la representación de la mujer pierde objetividad y se reduce a unos esquemas prefijados que, en ocasiones, carecen de objetividad y la sitúan en ámbitos exclusivamente domésticos. Sí que es cierto que se observa una evolución desde las descripciones de los personajes femeninos en los cuentos hasta su posterior representación en la gran pantalla.
Por supuesto que los cuentos cuentos son, pero el imaginario de una sociedad se va creando a partir de todo aquello que adquiere relevancia en los medios de comunicación. Ya se comentó en este blog que Harry Potter se ha convertido en toda una revolución, pero no sólo él; también el resto de las figuras literarias y cinematográficas pueden llegar a influir en la sociedad (y sobre todo en los niños) hasta convertirse en modelos.
Modelos que por otra parte no siempre presentan problemas y necesidades reales (y más en lo referente a la figura femenina) y que transmiten estereotipos con un comportamiento basado en la pasividad.
¿Hasta qué punto esto es un problema? ¿Es tanta la influencia? Puede haber muchas opiniones sobre esto, pero yo veo una cosa clara: todo lo que vemos y oímos deja huella en nosotros. ¿Por qué en los niños no va a ser así?
